在华光四射的舞台上，她一袭华服，水袖生风，举手投足间便牵动观众的心扉。谁能想到这名神情沉稳, 唱念俱佳的潮剧艺人，今年也不过22岁。
她，就是习戏将近二十载的陈纬恬。受外婆的熏陶下，让她自幼便与潮剧写下不解之缘。
外婆是香港潮剧已故名伶陈楚蕙的忠实戏迷，经常带着她一起“追星”。在耳濡目染之下，小小年纪的她便对戏曲产生朦胧却真挚的兴趣。
她接受《珍珠快讯》访问时笑言，“小时候，我会在家乱唱，没有调，没有词，还会用家人的衣服当戏服”。那时的她，已能安静坐上两小时看戏，还能分辨忠良奸佞。
3岁那年，家人特地为她请来老师正式学艺，并开始登台表演。“那时就是死记硬背，老师教一句，我跟一句，情绪引导也是简单直接的。”
虽然小时候吸引她的是潮剧亮丽的戏服，但真正让她留下来的是剧情。如今，对她而言，一段唱词，一句口白，已不再只是单纯的音律，而是角色的心声和情感的扮演。
“我希望能够通过表演，把角色的内心世界呈现出来，让更多观众能够欣赏。”
她于2013年加入新加坡南华潮剧社， 在2018年仅15岁时就挑大梁，主演《刘明珠》，创下新加坡纪录大全最年轻全连戏剧主角纪录。
同年，她代表新加坡旅游局受邀参与乔治市艺术节，演绎4个选段，获得不俗反响，并在因缘际会下结识槟城潮艺馆馆主吴慧玲，与槟城甚有渊缘。
她和槟城之缘也不仅限于此，她曾在2014年来到槟城的合您广场出席由其所主演的电影《戏曲小子》的记者招待会和开演典礼。
///上海戏剧学院深造
后来，她陆续在《苏六娘》、《香罗帕》、音乐剧改编作品《是谁先说》、《画皮》、《典妻》等剧作担纲主角，经验日益丰富，目前正就读于上海戏剧学院，精进技巧。
——刻苦排练 全情投入
虽然舞台上光彩夺目，但排练过程并不容易，尤其在她的学生时代。“以前还会试着平衡学业和演出，现在就是直接冲了。”
她首次获选担任主演时，刚结束考试，距离演出不到1个月时间，只能马不停蹄投入练习和彩排，尽力熟记台词，努力诠释好角色。
此外，传统戏曲背后的准备工作相当繁琐，声台形表的要求也不低，既讲究扎实的基本功，也需掌握细腻的技巧，而且光是化妆就得花上1个小时，头饰又重又勒得紧。
“潮剧演唱以真声为主，看起来简单，实则不易，因为要唱好很难，要唱得有感情更是挑战，而且自己不能陷得太深，要拿捏分寸。”
她坦言，有导演指导是最好的，可以从旁点拨。虽然戏曲里有不少炫技的片段，但真正打动人心的，往往还是最朴实的情感表达。
——演绎女性身不由己之处
正所谓，“千斤话白四两唱”，在她看来，口白能传达人物内心的情感与思想，加上研究时代背景、参考经典剧本的过往片段，自己多加揣摩，尽量贴近角色的真实面貌。
她以《典妻》中的苦命妻“翠兰”为例，丈夫谋生计屡屡受挫，并染上赌博酗酒，孩子又久病不愈，穷困逼迫之下，被丈夫出典3年。
由于自己通常饰演年龄更大的角色，为演得更贴实，她便观察母亲和外婆的言行举止，从中揣摩身为妈妈与妻子的姿态与神韵。
不过，像“翠兰”这样深具时代压迫感的传统女性形象，带孩子、操持家务，神态自然与少女不同，因此她也特别加入一些细节设计，如弯腰行走，以展现生活的沉重与劳累。
“我希望用演技体现上世纪身为母亲和女性的为难，她们的身不由己，而且整部剧的唱词也很动人，让人听了很容易有共鸣。”
——透过生动工作坊吸引年轻人
随着时代的变迁，传统戏曲逐渐式微，因此更需以创新的方式，让年轻人体验戏棚里的好玩之处。
“我们透过工作坊，安排试戴戏曲道具等轻松有趣的活动，让孩子们在玩乐中感受传统戏曲的魅力，进而激发他们的兴趣。”
她续说，目前南华潮剧社正策划呈献《四戏同辉，千年白蛇传》，以打破传统呈现方式，集结京剧、婺剧、越剧、潮剧4大剧种同台演绎，借此安排吸引更多观众。
此外，她说，将传统文化带到海外，让更多人了解与欣赏中华传统也是非常重要一环。
除了在新加坡本土登台外，她亦曾到各地演出，如《画皮》就是她首次远赴欧洲，在匈牙利以传统戏曲搭建文化交流的桥梁。
——父母全力支持女儿走下去
回顾其成长之路，除了自身的努力与天赋，背后也少不了父母陈来顺与陈淑芳的栽培。
陈来顺笑言，本身曾对艺术怀有些许憧憬，虽然最后没能走下去，但正因如此，当发现女儿对戏曲感兴趣时，便决定给予一切的支持。
“一般上，小孩都爱看卡通片，她却对戏曲着迷，这很难得。”
不过，他坦言，这条路并不容易，因为那时几乎没有机构愿意收那么小的孩子，成人班又不适合，辗转之下，才找到合适的老师。
为支持女儿的兴趣，夫妻俩花了不少心力，不仅要接送，学费也不便宜，然而他们仍希望她能多方尝试，如钢琴、民间舞等。
他认为，孩子的选择应该被尊重。“要是做的事不是自己喜欢的，压力只会更大，反之潮剧却成了她纾解课业压力的一种方式。”